Yo pensaba que me había tocado Dios ft. Carolina Durante de Barry B

La canción "Yo pensaba que me había tocado Dios", en colaboración con Carolina Durante, es una creación de Barry B, un artista que ha comenzado a marcar su territorio en el panorama musical español. Lanzada el 12 de julio de 2024 como parte de su álbum "BB1*", esta pieza se mueve entre los géneros del pop alternativo y el indie, lo que le permite expresar emociones complejas con una instrumentación fresca y moderna.

La letra de la canción presenta un viaje emocional profundo, donde el protagonista lucha entre sus miedos internos y la esperanza de reconectar con alguien especial. El deseo de "congelar el sueño en el que pudimos hablar" revela un anhelo por momentos perdidos y por una conexión auténtica. Esta búsqueda va acompañada del reconocimiento del vacío que siente interiormente, lo que retrata la lucha interna contra sí mismo mientras intenta lidiar con las expectativas sociales y personales.

A través de versos como "nos enseñaron a lucharlo / a pelear por nuestro fajo / pero no aprendimos a querer", se establece una crítica social hacia la forma en que muchos son educados para centrarse en aspectos materiales o competitivos sin aprender verdaderamente a amar. Aquí reside una ironía potente: deseas conectar con otro ser humano genuinamente, pero las enseñanzas tradicionales parecen haber guionado caminos hacia la desempatía.

La repetición del coro "quiero salir a buscarte, al final nunca es tarde" sirve como mantra esperanzador; indica un momento de reflexión sobre las decisiones y acciones pasadas del protagonista. El uso del tiempo verbal refuerza la idea de que aún hay oportunidades para corregir los errores del pasado, resaltando así la resiliencia inherente al ser humano ante las adversidades.

El tema central gira en torno al amor perdido o no concretado y cómo este puede afectar nuestra percepción sobre nosotros mismos. Cuando menciona: "pensaba que me había tocado Dios / pensaba que era inmortal / hasta el día en que te conocí", se establece un paralelismo entre la euforia del amor y la fragilidad humana. Cada experiencia amorosa aparece como un recordatorio constante de nuestra mortalidad emocional; esa reunión efímera puede resultar vital.

Desde una perspectiva emocional, se percibe melancolía mezclada con deseo y anhelo. La música complementa perfectamente estos sentimientos; podría decirse que cada acorde apoya o realza esa sensación de búsqueda continua y desesperanza latente. El tono general tiene una atmósfera nostálgica donde cada pulsión rítmica invita a bailar mientras nos induce a reflexionar.

Los interludios "uh-uh-uh" crean espacios sonoros sencillos pero potentes; funge como símbolo casi tribal de pertenencia, amplificando ese sentimiento colectivo sobre lo efímero que resulta ser uno mismo frente al amor ajeno y cómo eso moldea nuestras experiencias vitales.

El contexto cultural favorece esta comunicación artística en una época donde los jóvenes navegan entre incertidumbres emocionales astronómicas mientras intentan encontrar su camino personal o romántico. La valiente propuesta lírica ayuda a visibilizar esas inseguridades comunes entre varias generaciones contemporáneas.

Con este tema prevalecen cuestionamientos importantes acerca del amor verdadero versus aquellos encuentros fugaces frecuentemente considerados triviales. La frase "prefiero morir mañana a vivir mil años sin conocerte" resuena fuertemente, destacando cuán valiosas pueden llegar a ser ciertas conexiones incluso si son temporales; es más emocionante correr riesgos por personas cuyo impacto transforme toda tu existencia.

Así pues, “Yo pensaba que me había tocado Dios” trasciende simple melodía pop para convertirse también en un canto introspectivo sobre amores imperfectos y la búsqueda esencial del entendimiento propio junto al otro, fenómeno habitual en quienes desean más allá del presente compartido: buscan entender cómo esos momentos pueden definirlos eternamente.