La canción "POESIA À HERESIA II" de Berith es una profunda reflexión sobre la lucha interna y la búsqueda de sentido, que nos invita a explorar los rincones más oscuros del ser humano. A través de sus letras, el protagonista nos confronta con promesas quebrantadas y la angustiante pregunta sobre las diferencias que llevan a la muerte espiritual. La fragilidad del cuerpo se convierte en un símbolo de la percepción de uno mismo, donde el "frío" y el amor son mutuamente excluyentes.

Desde sus primeras estrofas, Berith establece un tono sombrío que resuena con emociones complejas. Al afirmar que ha "canseado de sentir nada y todo", el protagonista revela una especie de parálisis emocional, como si estuviera atrapado en un estado liminal entre el dolor y la apatía. Aquí hay un juego semántico interesante: lo que se siente es casi irrelevante porque ni siquiera puede clasificarse como algo tangible. Esta lucha entre lo vivido y lo deseado crea una sensación vertiginosa en el oyente.

Las metáforas a lo largo de esta obra son inquietantes y cargadas de simbolismo. El “sangue vermelho” alude a experiencias intensas, posiblemente traumáticas, contrastando con “a aquarela” que representa una visión más idealista o pura de la vida. Este choque pone en evidencia tiempos difíciles en los que los recuerdos dolorosos se convierten en huellas indelebles en la mente del protagonista.

A medida que avanzamos en la letra, encontramos referencias al tiempo como un ente cruel; “passa a hora” sugiere el inexorable paso del tiempo que no perdona ni a quienes están inmersos en sus luchas internas. La percepción del deterioro físico se enlaza profundamente con las preocupaciones por el futuro y cómo esto afecta las relaciones cercanas, especialmente hacia figuras tan fundamentales como la madre.

La melancolía alcanza su clímax cuando compara su existencia criminalmente construida (“eu que construí essa cela”) con su estado actual de sufrimiento autoinducido. Aquí parece haber un cuestionamiento existencial: hasta qué punto somos responsables de nuestras propias cadenas? El uso repetido de preguntas retóricas crea una atmósfera introspectiva e invita al oyente a reflexionar sobre sus propias decisiones.

El verso “qual foi o momento exato que esse fardo eu aceitei” resuena poderosamente, sugiriendo una aceptación resignada del dolor personal. Este cuestionamiento temporal introduce una complejidad adicional —la idea de decidir instantes vitales— mostrando cómo nuestro pasado está tejido intrínsecamente con nuestras identidades actuales.

En este contexto sombrío pero aclaratorio, Berith logra plasmar sin sutilezas las contradicciones emocionales humanas: incluso mientras se enfrenta a una realidad desgarradora, mantiene su voz única frente a temas universales como el sufrimiento y la aceptación. Su estilo lírico encierra un potencial poético impresionante; cada verso carece no solo de melodías estridentes sino también apariencias vacías; busca hallar significado donde aparentemente no lo hay.

Esta canción pertenece al álbum "DATURA II", lanzado el 25 de diciembre de 2025, y refleja fielmente tanto las innovaciones artísticas del artista como las tendencias contemporáneas en música alternativa brasileña. Además, ambientes oscuros semejan prácticas preexistentes dentro del rock alternativo o post-rock donde lirismo directo convive armoniosamente con arreglos instrumentales densos.

En suma, "POESIA À HERESIA II" emerge como una obra maestra significativa dentro del catálogo musical contemporáneo por su exploración honesta y brutalmente íntima del alma humana. Berith nos recuerda cuánto podemos gestar tanto nuestra propia luz como nuestra sombra; nos sumerge así en preguntas eternamente válidas sobre nuestra identidad e independencia frente al entorno ineludible que construimos o cuestionamos durante nuestra escurridiza existencia.

Canciones de Berith (bra)

Significados de las letras de canciones de Berith (bra)