Suelta ft. Mora de Jay Wheeler

La canción "Suelta" de Jay Wheeler, en colaboración con Mora, es un viaje emocional que profundiza en el conflicto entre la razón y el deseo. Publicada el 8 de julio de 2022 y parte del álbum titulado "Emociones", esta pieza se inserta dentro del género urbano, donde las claves melódicas y líricas dan vida a una narrativa cargada de desamor y autoengaño.

La letra revela la lucha interna del protagonista por olvidar a alguien que ha marcado su vida, pero que no es capaz de soltar completamente. Desde el primer verso, se establece un tono defensivo al afirmar que decir "te he olvidado" es solo un mecanismo para proteger su corazón. Esta apertura muestra una vulnerabilidad palpable, resaltando el tema central de la canción: la dificultad de levantarse después de una ruptura. Al mismo tiempo, hay un peso emocional en la vergüenza que siente por no poder dejar atrás esos sentimientos, lo cual se convierte en un hilo conductor a lo largo de la letra.

A medida que avanzamos, el protagonista confiesa tener un "discurso de mentiras" preparado para cuando se menciona a esa persona: cómo intenta convencer incluso a sí mismo sobre su capacidad para seguir adelante. Aquí encontramos un reflejo agudo del autoengaño como forma de supervivencia emocional. Su repetición constante ("lo dije hasta que me convencí") actúa como una mantra diseñado para afianzarse en la negación; sin embargo, cada vez resulta más evidente que sigue atrapado en los recuerdos.

El uso de metáforas simples pero potentes permite explorar aún más este conflicto. En líneas como "Borracho estoy mejor", se insinúa una especie de escapismo donde el alcohol se presenta como una válvula liberadora frente al dolor. Es fascinante cómo esta frase encapsula tanto aceptación como resignación: reconoce que hubo dolor (y favorece a quien fue ese amor) mientras intenta minimizar sus efectos destructivos.

Otro aspecto interesante es su relación con el tiempo; menciona haber pedido al corazón olvidar y destaca cómo los sentimientos han muerto con el paso del tiempo. La noción del tiempo aquí es dual: healing y rencor simultáneamente luchan por prevalecer mientras atraviesa recuerdos tanto buenos como malos.

Es esencial también mencionar la ironía presente en las afirmaciones del protagonista respecto a ver feliz a su expareja con otra persona: aunque proclama que ya no le duele verlo feliz junto a un nuevo amor, está evidentemente involucrado en una batalla interna llena de contradicciones emocionales. Este matiz aporta especial profundidad al relato; parece tranquilizarse verbalmente mientras al fondo todavía duele ese recuerdo vívido e insalvable.

La forma en que Wheeler narra la historia desde la primera persona refuerza toda esta carga emotiva vivida por este joven personaje sumergido en su propio mar psicológico. El estilo lírico resulta íntimo y accesible, permitiendo al oyente sentir cada palabra casi personalmente.

En comparación con otras obras dentro del repertorio urbano contemporáneo, "Suelta" se destaca por su honestidad cruda y directa sobre las relaciones fallidas; contraste apreciable ante otras canciones donde suelen predominar actitudes más desafiantes o arrogantes acerca del desamor.

Finalmente, dado su contexto cultural y temporal —saliendo durante una etapa donde muchos lidiamos explícitamente con rupturas durante periodos difíciles— puede entenderse también como respuesta colectiva a estas emociones compartidas tras las amistades o amores perdidos post-pandemia. Con su mezcla única entre ritmos pegajosos y letras introspectivas genuinas, Jay Wheeler crea no solo música deleitable sino también resonancia emocional para muchos.

"Suelta", así puesto bien claro está, explora no solo las pérdidas amorosas sino también lo difícil que puede ser buscar sanar cuando uno aún vive partido entre recordar y olvidar.