Shouldn’t Matter but It Does de John Mayer

La canción "Shouldn’t Matter but It Does" de John Mayer, del álbum "Sob Rock", presenta una introspección profunda sobre la dolorosa experiencia de pérdida y desilusión en relaciones pasadas. Lanzada el 16 de julio de 2021, esta pieza se inscribe dentro del estilo característico del artista, que combina elementos de rock suave y blues con letras emocionalmente cargadas y sinceras.

Desde las primeras líneas, la letra establece un tono melancólico y reflexivo. El protagonista evoca lo que podría haber sido a través de una serie de declaraciones como "debería haber sido honesto" y "debería haber llorado". Este uso del condicional resuena con una sensación de arrepentimiento por oportunidades perdidas que no han podido materializarse. La repetición del "debería" subraya no solo la autocrítica sino también un anhelo por un pasado diferente. Aquí Mayer logra capturar la complejidad emocional que muchas personas sienten al mirar atrás en sus relaciones fallidas.

El sentido de soledad emergente en frases como "no deberías ser un extraño en tu propio patio trasero” refleja cómo las rupturas pueden desdibujar incluso los vínculos más cercanos. Esta ironía se ahonda aún más cuando el protagonista reconoce la incomprensibilidad del sufrimiento: “no debería importar, pero sí importa”. La contradicción aquí es palpable; aunque racionalmente intenta convencerse de que lo sucedido no tiene peso alguno, su corazón siente el dolor inevitablemente arraigado en sus experiencias compartidas.

Los temas centrales que surgen en esta canción son el arrepentimiento, la añoranza y el desasosiego que provoca perder a alguien cercano. Este viaje emocional se ve intensificado por el tono nostálgico que permea toda la obra; cada recuerdo se convierte en una mezcla de dulzura amarga y tristeza profunda. Al igual que en otras obras de Mayer, este tema recurrente resuena con aquellos que han experimentado amores perdidos o incapacidad para cerrar capítulos importantes.

Mayer narra su historia desde una perspectiva introspectiva, donde explora sus emociones más vulnerables en primera persona. Esto facilita al oyente conectar con sus experiencias personales y encontrar ecos propios en sus palabras. Hay un aire universal sobre el dolor relacional presente aquí; muchos pueden identificarse con esa lucha entre dejar ir algo e intentar atesorar lo perdido.

El contexto cultural en el cual se lanza esta canción es significativo también. En un momento donde las interacciones humanas han sido profundamente alteradas debido a situaciones globales recientes, la alienación reflejada por Mayer aparece casi profética. Los sentimientos expresados trascienden generaciones e invitan a una reflexión colectiva sobre los vínculos humanos.

En cuanto a la producción musical, "Sob Rock" se distingue por su estética nostálgica reminiscentemente años ochenta mezclada con toques modernos. Este enfoque complementa perfectamente la temática melancólica abordada en “Shouldn’t Matter but It Does”. La instrumentación suave permite que las letras brillen sin distracciones excesivas; aquí lo importante son las emociones transcritas directamente desde el corazón.

Es interesante notar cómo, aunque Mayer pueda lidiar narrativa y musicalmente con aspectos duros como los conflictos internos o la tristeza prolongada, al final nos deja con un mensaje implícito: reconocer nuestras emociones es esencial para avanzar. La rendición emocional puede parecer difícil, pero es crucial para curar heridas abiertas del pasado.

Por último, canciones como esta solidifican el lugar de John Mayer dentro del panorama musical contemporáneo como un auténtico cronista emocional cuyas letras siguen resonando profundamente entre quienes buscan comprender su propia historia a través del arte musical. Con este tema particular subrayando tanto vulnerabilidad como autenticidad humana, queda claro que aunque hay cosas que duelen “no deberían importar”, siempre hay espacio para explorar esos sentimientos complicados implícitos en todos nosotros.