La canción "Pólvora" interpretada por Leiva, perteneciente al álbum del mismo nombre, es una pieza que se sumerge en la dualidad de las emociones y las experiencias humanas. A través de metáforas potentes e imágenes impactantes, la letra aborda temas como el amor, la adicción y la autoafirmación.
Desde los primeros versos, se puede percibir un contraste entre lo celestial y lo terrenal, representado por "De los cielos a la pólvora mojada / De la magia a la oscura esclavitud". Esta dicotomía se mantiene a lo largo de la canción, sugiriendo una lucha interna entre dos fuerzas opuestas.
El narrador expresa sentimientos de desapego y resignación hacia una relación pasada, simbolizada en versos como "Hace tiempo que no pienso en tu cornada / Hace tiempo que lo echo a cara o cruz". La idea de enfrentarse a situaciones difíciles o dolorosas con valentía resuena a lo largo de la canción.
En el coro, Leiva canta sobre el desapego emocional ante el sufrimiento ajeno: "Ahora sé que cualquiera llorará más que tú / En mi eterna despedida". Estas líneas sugieren una especie de renuncia al dolor y una aceptación del inevitable final de algo.
La referencia a las drogas delicadas y estar atrapado en un plano a contraluz evoca una sensación de confusión y dependencia. El verso "Prisionero de las drogas delicadas / Atrapados en un plano a contraluz" podría ser interpretado como un estado emocional complejo en el que resulta difícil discernir entre luces y sombras.
La canción también aborda temas como la dualidad presente en cada individuo: “No me desarma tu actitud”. Esta dualidad podría ser vista como una lucha constante entre impulsos contradictorios y cómo estas contradicciones definen nuestra conducta.
En cuanto al título "Pólvora", puede hacer alusión a algo destructivo o efímero, relacionado con las metáforas utilizadas en la canción para describir emociones intensas y volátiles.
En conclusión, "Pólvora" es una canción introspectiva que invita al oyente a reflexionar sobre los altibajos emocionales inherentes a las relaciones humanas. La profundidad lírica y la sensibilidad emocional presentes en la letra hacen de esta pieza musical una exploración poética del amor, el dolor y la autenticidad.