Me has vuelto a herir de Maria Bestar

La canción "Me has vuelto a herir" interpretada por María Bestar, lanzada en el álbum sin título en 2011, es una poderosa balada que explora las emociones de la protagonista después de ser lastimada emocionalmente por alguien en quien confiaba. La letra refleja un profundo dolor y decepción hacia esa persona que ha traicionado su confianza, utilizando metáforas como "tu juguete tu instrumento para crear dolor" para describir cómo se siente utilizada y manipulada.

La protagonista expresa su incredulidad ante la traición, cuestionando cómo pudo haber amado tanto a alguien que resultó ser un traidor. Se siente indignada por haber creído en esa persona y frustrada por la máscara falsa que llevaba puesta, sintiéndose vulnerable y herida. La canción habla del impacto devastador que tiene la traición en su corazón, describiendo el proceso de sanar y reconstruirse después de ser destrozada emocionalmente.

A lo largo de la canción, se percibe un sentimiento de resignación y aceptación de la situación, aunque con un tono melancólico y desgarrador. La protagonista reflexiona sobre cómo los años hablarán por ella, dejando entrever una narrativa de crecimiento personal a través del dolor y la experiencia vivida. La canción transmite una sensación de vulnerabilidad, pero también de fortaleza al enfrentar la adversidad y seguir adelante a pesar del daño causado.

En términos musicales, la canción se acompaña de una melodía melancólica que enfatiza las emociones crudas expresadas en la letra. Se destacan instrumentos como el piano o la guitarra acústica que añaden profundidad y emotividad a la interpretación de María Bestar. La estructura musical evoluciona a lo largo de la canción para reflejar el viaje emocional de la protagonista, desde momentos más introspectivos hasta explosiones emotivas.

"Me has vuelto a herir" es una obra conmovedora que aborda temas universales como el amor, la traición y el proceso de recuperación emocional tras ser lastimado. A través de sus letras honestas y sinceras, María Bestar logra conectar con los oyentes e invitarlos a reflexionar sobre sus propias experiencias relacionadas con el dolor emocional y la superación personal. La canción destaca por su autenticidad e intensidad emocional, convirtiéndola en una pieza memorable dentro del repertorio musical contemporáneo.