El análisis de la canción "Immune" de Pulley nos sumerge en una reflexión sobre el final de una relación y los sentimientos contradictorios que surgen en ese proceso. La letra parece narrar un cierre, preguntando si era inevitable que las cosas terminaran así y expresando la melancolía y confusión del narrador al no escuchar más el nombre de la otra persona.
La canción aborda la sensación de cierre y resignación, mencionando que algunas cosas que le gustaría decir ya no tienen sentido. Esta especie de reconciliación interna se refleja en el verso "ahora parecen estar en paz", donde se expresa cómo el paso del tiempo permite ver con más claridad lo que ha quedado atrás. Los recuerdos siguen presentes, señalando una estela profunda dejada por lo vivido.
A lo largo de la canción, se destaca la inmunidad emocional que han desarrollado los protagonistas hacia lo que pudo haber sido su relación. A pesar de esa inmunidad, aún existe cierta añoranza por lo que pudieron ser juntos, manteniendo viva la esperanza o ilusión por algo más allá.
Asimismo, se menciona una conexión especial entre los dos personajes, representada por palabras que giran y una luz que sigue brillando incluso después del distanciamiento. Este simbolismo sugiere que a pesar de todo, hay algo intangible pero poderoso que continúa uniendo a ambos en un nivel emocional o espiritual.
En cuanto a la estructura musical y sonora de la canción, podemos notar elementos relacionados con bandas punk rock melódico como Bad Religion o NOFX, reflejando influencias propias del género musical en el cual Pulley se desenvuelve.
En resumen, "Immune" es una pieza musical que explora las complejidades emocionales asociadas con el final de una relación. A través de metáforas visuales y emocionales, la canción transmite nostalgia, resignación e incluso esperanza ante un futuro incierto. La profundidad lírica y la intensidad sentimental hacen de esta composición un viaje introspectivo sobre despedidas y recuerdos amargos pero significativos.