Awa ft. Yung Beef, OldPurp de Yung Beef

La canción "Awa" de Yung Beef, con la colaboración de OldPurp, lanzada el 18 de noviembre de 2020, es una clara representación del trap más crudo y directo en el panorama musical español. El estilo del artista refleja las vivencias urbanas y la cultura que rodea a este género, donde se combinan la ostentación y una narrativa provocadora.

Las letras de "Awa" están llenas de un lenguaje explícito que toca temas como el dinero, el poder y las relaciones personales desde una perspectiva desinhibida. Yung Beef habla sin tapujos sobre su éxito y desprecio hacia aquellos que no tienen el mismo nivel económico o social. Desde el inicio, repite contundentemente "Bitch, yo estoy lit for real", lo que subraya su autoconfianza y estado elevado en lo que respecta a su vida actual.

El protagonista parece adoptar un papel casi hedonista; disfruta del presente sin preocuparse por las consecuencias. Esta forma de ser se identifica claramente a lo largo de toda la canción, donde menciona interacciones con mujeres y realiza comparaciones entre distintos aspectos de su vida personal y profesional. Hay una ironía palpable en afirmaciones sobre relaciones superficiales y actitudes hacia los demás; aunque se presenta como alguien superior, también está inmerso en un entorno tóxico donde las apariencias son más importantes que las conexiones genuinas.

El uso recurrente del término "bitch" genera un impacto notable al reflejar tanto desprecio como una camaradería brutales. Este aspecto puede conectar con la cultura contemporánea del trap, donde la jerga habitual contribuye a un sentido compartido entre quienes escuchan este tipo de música. Es interesante observar cómo Yung Beef emplea referencias culturales modernas mezcladas con menciones irónicas a figuras históricas y contemporáneas para reforzar sus ideas.

Los temas principales que se destacan incluyen la lucha por reconocimiento, los excesos asociados al triunfo material y una crítica latente a otros raperos que carecen del mismo nivel de autenticidad o éxito. Vemos esta paradoja cuando dice: "Rapero' sin dinero no me entra en la sien", dejando claro que solo aquellos con estatus merecen su respeto. En este contexto emocionalmente cargado, hay cierta ambivalencia acerca del lado oscuro del éxito; aunque disfruta de los beneficios inmediatos que proporciona el dinero rápido, también expresa nostalgia por las pérdidas (la frase "todos mis amigos están muertos" destaca ese duelo).

El tono general puede ser calificado como desafiante e irreverente; desde la primera hasta la última línea, hay un sentido claro de autosuficiencia desmedida e incluso desprecio hacia aquellos que critiquen su estilo de vida o elecciones personales. Su mundo es estrictamente personal: él es quien dicta las reglas.

En términos comparativos dentro del catálogo musical contemporáneo en España, “Awa” alinea perfectamente los elementos típicos del trap junto a artistas afines mientras resalta su versatilidad lírica. Con respecto a otras obras suyas u otros exponentes del género como C. Tangana o Recycled J podemos notar similitudes temáticas pero diferencias estilísticas notables: cada uno aporta su ADN cultural único.

En resumen, “Awa” vulnera toda sensibilidad tradicional al representar una voz cruda caracterizada por impulsos primitivos e instintos instigadores propios del arte urbano moderno. A medida que desglosamos cada verso nos adentramos más fuerte en un universo complejo repleto tanto de contradicciones emocionales como sociales presentes hoy en día dentro del género urbano.