Tatuajes de Ivan Cornejo

La canción "Tatuajes" de Iván Cornejo, lanzada en el álbum "Dañado (Deluxe)" en septiembre de 2022, es un relato conmovedor que captura la complejidad del amor perdido y las emociones que lo acompañan. En ella, el protagonista se enfrenta a los sentimientos de celos y dolor tras una ruptura, mientras reflexiona sobre lo que significó esa relación para él.

Desde el inicio de la letra, el tono emocional es evidente. El protagonista comienza llorando al recordar un sueño donde su expareja regresaba a su vida. La vulnerabilidad mostrada en esta imagen establece un ambiente melancólico, en el cual se hace palpable su deseo de volver a estar juntos. Este anhelo resuena con muchos oyentes que pueden haber experimentado situaciones similares; la tristeza de darse cuenta que sin esa persona todo parece diferente.

A lo largo del tema, se despliega una especie de monólogo interno donde el protagonista revela sus inseguridades y celos. Expresa un intenso deseo por comprender qué tiene la otra persona en su vida que no encontró en él. Este planteamiento no solo pone de relieve su dolor, sino también sus dudas respecto a sí mismo. Las preguntas retóricas como "Lo que tú ves en él que no viste en mí" reflejan la lucha interna entre querer desear lo mejor para alguien y a la vez sentir un profundo resentimiento por no ser suficiente.

La mención frecuente de los "tatuajes" simboliza algo más allá de meras marcas físicas; representan recuerdos imborrables y momentos compartidos que ahora son percibidos con una mezcla de añoranza y desesperación. La idea de los tatuajes tocando a esa persona durante las noches añade una dimensión emocional significativa: cada caricia o detalle compartido se transforma en una herida abierta para el protagonista.

El protagonista también se siente impotente ante la felicidad ajena, evidenciado cuando menciona ver a su ex pareja sonriente con otro. Aunque expresa buenos deseos hacia ella, queda claro que aún está lidiando con sus propios sentimientos heridos y con ese vacío dejado por su ausencia. Aquí se manifiesta una ironía amarga: desear lo mejor para alguien mientras se enfrenta al propio sufrimiento personal es uno de los dilemas más universales del amor.

El verso “Me encelo” sirve como núcleo emocional del tema ya que encapsula toda esa tormenta interna de pasión y angustia acumuladas dentro del protagonista. Cada repetición refuerza no solo sus celos sino también su compromiso pasado: “Te di la mejor versión de mí”. Esto puede interpretarse como un reconocimiento tanto del esfuerzo invertido en la relación como del dolor por sentirse desechado tras haberlo dado todo.

El cierre refleja un ciclo tumultuoso donde vuelve a reiterar cómo le ha marcado esa experiencia reciente; aunque quiere avanzar, siente que hay partes inextinguibles entre ellos debido al impacto emocional pleno vivido. El uso constante del tono directo e introspectivo convierte cada línea casi en una confesión personal, conectando profundamente con quienes han amado intensamente.

En conjunto, "Tatuajes" no solo explora los temas clásicos del amor perdido y las inseguridades personales; también invita al escucha a reflexionar sobre qué significa realmente amar y aceptar un final cuando lo deseado se ve eclipsado por experiencias ajenas. Esta capacidad emotiva junto con su composición musical hace que esta pieza destaque dentro del repertorio actual local e internacionalmente; situándose así como uno de esos himnos íntimos hacia el desamor tan comunes pero igualmente profundos dentro del ámbito contemporáneo musical hispanohablante.