Crazy in the night (barking at airplanes) de Kim Carnes

La canción 'Crazy in the Night (Barking at Airplanes)' de Kim Carnes es una representación vívida del miedo y la paranoia que pueden apoderarse de nosotros durante la noche. El tema fue lanzado como parte de su álbum "Barking at Airplanes" en 1985, dentro del género pop rock. La letra nos invita a adentrarnos en los pensamientos inquietos y las ansiedades nocturnas que todos hemos experimentado en algún momento.

Desde el principio, la letra establece un ambiente tenso y oscuro: "Sometimes I really think I'm going crazy in the night". Las imágenes evocadas son poderosas y universales; el refugio debajo de las cobijas, el temor a encender la luz por lo que podría revelarse. Estos son actos claramente asociados con la vulnerabilidad y el pánico nocturno. La repetición del estribillo enfatiza ese estado de constante inseguridad: "What can I do to keep from going crazy in the night?".

La canción refleja no solo una experiencia personal sino una especie de narrativa compartida por muchos; esos momentos cuando uno siente que los monstruos –metafóricos o literales– están al acecho. La narradora busca consuelo pero se encuentra inmovilizada por sus miedos: “It’s hard to move a muscle when you’re frozen in your bed”. Esta parálisis no solo es física sino también emocional, haciendo eco de un sentimiento de impotencia frente a los propios demonios internos.

Hay una dualidad interesante en la manera en que Kim Carnes canta sobre sí misma en tercera persona ("Sometimes she really thinks she's going crazy in the night"). Este cambio sutil puede interpretarse como un distanciamiento necesario para enfrentar sus propios temores, casi como si necesitara objetivarlos para comprenderlos mejor. Además, esta técnica permite al oyente ponerse tanto en el lugar del 'yo' como del 'otro', universalizando así la experiencia del miedo nocturno.

Una línea especialmente llamativa es: “There’s a monster on my ceiling / There’s a monster on the wall / There are thousands in the closet / Now they’re coming down the hall”. Es difícil no recordar esas pesadillas infantiles donde cualquier sombra o ruido se convierte fácilmente en un monstruo aterrador. Sin embargo, aquí esos monstruos pueden simbolizar ansiedades adultas más complejas – como preocupaciones laborales, problemas familiares o traumas personales – que emergen con fuerza cuando todo está silencioso y oscuro.

El clímax psicológico llega cuando se plantea una pregunta desgarradora: “And if I disappeared / Do you think they’d ever look?”. Esto introduce un elemento existencial más profundo sobre la soledad y la percepción propia y ajena. A pesar de los miedos irracionales presentados anteriormente, esta línea encuentra su raíz en una crisis muy humana sobre nuestra importancia y presencia en el mundo.

Musicalmente, ‘Crazy in the Night (Barking at Airplanes)’ utiliza sintetizadores típicos de los años 80 que acentúan esa atmósfera inquietante sin perder el ritmo característico de pop-rock pegadizo. Su voz rasposa contrasta maravillosamente con los arreglos musicales limpios, intensificando esa tensión entre apariencia calmada e interior turbulento.

El título del álbum "Barking at Airplanes" también añade otra capa de interpretación; ‘ladrando a aviones’ sugiere acciones desesperadas e inútiles contra amenazas incomprensibles o demasiado grandes para ser manejadas individualmente. Se trata quizá de esa lucha interna donde nuestros esfuerzos parecen insignificantes frente al tamaño descomunal de nuestros temores irracionales.

Como comparación con otras obras suyas como ‘Bette Davis Eyes’, encontramos similitudes temáticas bajo diferentes prismas emocionales. Si bien aquella exaltaba metáforas más glamorosas para describir atracción y misterio, ‘Crazy in the Night’ mantiene aspectos introspectivos resaltando vulnerabilidad humana profundamente conocida pero raramente discutida tan abiertamente en canciones populares.

En definitiva, Kim Carnes logra encapsular magistralmente emociones honestas sobre el miedo desde perspectivas tanto lúdicas cómo agónicas sin sacrificar integridad artística ni esencia musical típica ochentera making every note and word resonate intimately with anyone who has ever been kept awake by their own mind's darkest creations during those solitary night hours when reality blurs into shadowy anxieties waiting silently just beyond our bedsheets