CHICKEN TERIYAKI de Rosalía

La canción "Chicken Teriyaki" de Rosalía, incluida en el álbum "MOTOMAMI" lanzado el 24 de febrero de 2022, ofrece una visión fresca y provocativa del estilo de vida contemporáneo, combinando elementos personales con referencias a la cultura pop. En esta pieza, la artista se adentra en una narrativa que explora deseos materiales y relaciones interpersonales desde un prisma audaz y desenfadado.

La letra de "Chicken Teriyaki" mezcla español e inglés, lo que refleja una poderosa influencia multicultural y su conexión con el mundo urbano actual. A través de un lenguaje coloquial y fresco, el protagonista expresa ambiciones que parecen superficiales a primera vista: cadenas brillantes, dinero en efectivo y atención masculina. No obstante, al examinar estas afirmaciones más detenidamente, se aprecia una crítica subyacente sobre cómo la fama y el consumismo afectan las relaciones auténticas. La repetición del estribillo "Pa' ti naki, chicken teriyaki" actúa como un mantra que añade un aire de despreocupación tanto hacia lo material como hacia las expectativas sociales.

El tono emocional de la canción es festivo pero también revela una cierta ironía. La frase "la fama e' una condena" enfatiza la lucha interna del protagonista entre disfrutar del éxito y las implicaciones negativas que esta visibilidad pública trae consigo. Este conflicto le da profundidad a la obra; aunque aparenta ser simplemente una celebración hedonista, hay momentos donde se interrogante acerca del precio real del estrellato. La referencia a la relación “con Roleta” y otros términos que hacen eco a distintas figuras culturales no solo proveen un contexto más rico sino también exploran cómo las dinámicas sociales influyen en los vínculos afectivos.

A través de imágenes vívidas como “En Nueva York visitando a mi joyero”, Rosalía logra situar al oyente en un entorno específico que combina glamour y autenticidad urbana. Las constantes menciones a marcas emblemáticas como Kawasaki o referencias a iconos icónicos como Naomi Campbell transmiten no solo aspiraciones personales sino también aspiraciones colectivas asociadas con el éxito en la cultura contemporánea.

Los temas centrales incluyen la ambición desmedida, introspecciones sobre la identidad femenina en un contexto dominado por expectativas masculinas, así como críticas al materialismo desenfrenado presente en nuestra sociedad moderna. Al decir “la más dura que le mete” transforma su historia personal en algo más universal; habla sobre muchas mujeres fuertes que luchan por hacerse notar e imponer su voz bajo circunstancias adversas.

A nivel sonoro, Rosalía fusiona ritmos urbanos con melodías cautivadoras para mantener al oyente enganchado llevando así este estilo declarativo característico propio de sus composiciones anteriores pero con matices innovadores propios de su evolución artística reciente.

Finalmente, "Chicken Teriyaki" no solo es una representación del estilo de vida glamuroso pero totalmente superficial que muchos asocian con personas celebridades; es también un espejo donde mirarnos reflejados cuestionándonos qué tan lejos estamos dispuestos a llegar por cumplir ciertos ideales sociales. En resumen, mientras bailamos al ritmo contagioso de Rosalía podemos abrir los ojos ante su crítica social latente tan indiscutible como divertida.