Higher de Tems

La canción "Higher" de Tems es una exploración intensa de la búsqueda de claridad emocional y la lucha interna que a menudo acompaña a las relaciones fallidas. Publicada en el álbum "For Broken Ears" en septiembre de 2020, esta pieza destaca no solo por su carga lírica sino también por su habilidad para mezclar géneros, predominantemente el afrobeats, con un enfoque profundo en temas universales como la angustia y la autoafirmación.

Desde el inicio, el protagonista se enfrenta a su interlocutor con preguntas directas y provocativas. La repetición de "I won't wait for you" resuena como un poderoso acto de autodefinición. Aquí, el protagonista se muestra decidido a no permitir que la incertidumbre o la falta de compromiso del otro dilaten su propio crecimiento emocional. Este mensaje refleja una ironía profunda: mientras uno podría esperar que los momentos difíciles generen apego o desesperación, el protagonista opta por avanzar, simbolizando así un acto de empoderamiento personal frente al desamparo.

La letra revela una historia marcada por el dolor pero también por la iluminación. Al mencionar que encontró a alguien "en el suelo", hay una reflexión sobre cómo las situaciones difíciles pueden llevar a epifanías reveladoras. El uso del término “iluminado” indica no solo un despertar espiritual o mental del protagonista, sino también una crítica hacia aquellos que acuden buscando consuelo sin haber abordado sus propios problemas. Frases como “Open your mind to the sound of the trumpet” sugieren un llamado a reconocer verdades profundas y alarmantes, encapsulando un sentido de urgencia ante las realidades persistentes.

El desafío existencial es omnipresente cuando se pregunta “If the world was ending, would you cry or would come to get me”. Esta línea plantea cuestiones sobre prioridades y lealtades en tiempos críticos. Este peso emocional enfatiza lo efímero de las relaciones cuando están inseguras y añade otro nivel al tema asiduo del sacrificio en nombre del amor o la amistad.

El tono global de "Higher" es agridulce; aunque hay sentimientos de tristeza e injusticia evidentes, también existe un impulso resolutivo hacia adelante. La producción musical refuerza este contraste con ritmos vibrantes que llenan cada rincón sin dejar espacio para el rencor prolongado. En vez de quedarnos atrapados en emociones desgastadas, Tems parece incentivar una experiencia catártica donde correr hacia lo desconocido se convierte en símbolo liberador.

A lo largo del texto lírico subyace una temática recurrente sobre la lucha contra las sombras personales llamando constantemente al cambio—“running away from the darkness” revela tanto miedo como esperanza. Esto hace eco con otras obras dentro del mismo género donde artistas abordan vivencias similares; sin embargo, Tems ha logrado una singular profundidad al combinar sinceridad cruda con elementos poéticos sofisticados.

Culturalmente, "Higher" surge en un contexto donde voces femeninas fuertes están reclamando escuchas más atentas en la música afro contemporánea y más allá. El impacto ha sido considerable dentro del panorama musical actual; Tems ha forjado su camino no sólo siendo reconocida por su voz única sino también por su destreza para articular complejidades emocionales comunes pero frecuentemente pasadas por alto.

En conclusión, "Higher" es mucho más que simple música; es una declaración emocional repleta de enseñanzas sobre resiliencia personal y superación. La capacidad de Tems para tocar fibras sensibles mediante metáforas rica e introspectivas hace que esta canción resuene profundamente entre quienes buscan escapar del sufrimiento hacia nuevos horizontes llenos de luz y esperanza.