Good For Me de Bishop Briggs

La canción "Good For Me" de Bishop Briggs es una poderosa reflexión sobre la lucha interna entre el deseo de alcanzar la fama y los interrogantes que surgen a raíz de esas aspiraciones. A través de su letra, la artista nos invita a explorar no solo los sueños y anhelos, sino también las dudas que pueden acompañar al deseo de éxito.

Desde el primer verso, Briggs introduce el concepto del estrellato y lo que ello implica: ser un "rockstar", ser un "all star". Sin embargo, esta búsqueda del reconocimiento viene acompañada de imágenes que contrastan con esa ilusión glamorosa, como beber en un bar o conducir rápidamente por la noche. Estos elementos sugieren una vida llena de excesos y quizás, hasta cierto punto, vacía al final del día, cuando se apagan las luces y comienza la soledad. Al mencionar la llegada del amanecer tras una fiesta desenfrenada, hay un eco melancólico que invita a cuestionar qué se ha ganado realmente en esa búsqueda frenética.

En su coro repetido "Was it ever good for me?", Briggs plantea una pregunta crucial sobre la validez de sus aspiraciones. Esta incertidumbre resuena fuertemente con cualquier persona que haya sentido ese tirón hacia lo que parece deseable socialmente; nos recuerda cómo a menudo perseguimos estándares impuestos externamente sin detenernos a evaluar si esos deseos son realmente buenos para nosotros. Esta introspección juega un papel fundamental en el desarrollo emocional del protagonista.

A medida que avanza la canción, el tono se vuelve más revelador. La protagonista expresa su deseo ferviente de "tenerlo todo", pero también reconoce su miedo interno. Albalbucear sobre embotellar sus temores revela una contradicción inherente; quiere avanzar hacia sus sueños pero está atrapada entre dos mundos: uno donde enfrenta sus miedos y otro donde prefiere ignorarlos por completo. Esto muestra una profundidad emocional notable en la letra; Briggs está en un lugar vulnerable donde se cuestiona si realmente será capaz de soportar las consecuencias emocionales del camino elegido.

El uso de la frase “Call me famous in your movie” ejemplifica perfectamente ese deseo romántico por ser parte de algo grandioso aunque sea imaginado o ficticio. Aquí surge una ironía significativa: mientras se sueña con ser parte del guion idealizado por otros, existe una incapacidad para actuar fuera de estos sueños abstractos. Este conflicto pone en tela de juicio no sólo las ambiciones personales del protagonista sino también cómo estas ambiciones pueden interferir con su felicidad.

A lo largo de “Good For Me”, hay temas recurrentes como el amor propio versus la necesidad externa y la lucha entre lo real y lo soñado. La referencia a estar “en el frío lado de mi cama” indica soledad e insatisfacción; es un recordatorio tangible del costo emocional asociado a perseguir aspiraciones potencialmente tóxicas.

Finalmente, el mensaje central parece girar alrededor del autoconocimiento y el valor intrínseco más allá del estrellato o reconocimiento público. En el clímax emotivo donde menciona “All that I love / All that I need / All that I've been / Was never good for me”, se convierte en mantras desgarradores que exploran las relaciones dañinas consigo mismo y con los ideales aspiracionales promovidos por la sociedad contemporánea.

“Good For Me” es más que simplemente otra canción sobre querer ser famosa; es una invitación a reflexionar sobre quiénes somos realmente bajo las capas construidas por expectativas externas. A medida que Bishop Briggs comparte esta lucha personal cargada emocionalmente, nos anima a repensar nuestras propias aspiraciones y lo que implican para nuestro bienestar interior.