God Don’t Like It ft. Kate McTell de Blind Willie Mctell

"God Don’t Like It", interpretada por Blind Willie McTell y con la colaboración de Kate McTell, se inscribe en el contexto del blues de los años 30, una época marcada por la Prohibición en Estados Unidos. La canción, incluido en el álbum "The Rough Guide To Gospel Blues Legends" lanzado en 1935, aborda la temática del consumo de alcohol a través de un tono claro y directo que expone las contradicciones de la moralidad religiosa frente a la realidad social.

A lo largo de sus estrofas, el protagonista reflexiona sobre cómo las diferentes figuras sociales —miembros y predicadores— sucumben al abuso del alcohol. A través de su lírica, McTell critica abiertamente estas hipocresías: por un lado están aquellos que consumen "moonshine", un destilado ilegal muy popular durante la Prohibición, mientras que al mismo tiempo se presentan como moralmente superiores en su comunidad. Este sentido crítico resuena con emociones profundas, ya que denuncia no solo el vicio del alcoholismo sino también la culpa colectiva que recae sobre otros cuando las acciones reprochables son llevadas a cabo.

El estribillo repetitivo "Now God don’t like it and (I don't either)" actúa como un potente ancla emocional que permite percibir tanto el rechazo personal del protagonista hacia estas prácticas como su alineación con valores más altos atribuidos a Dios. Aquí se establece una conexión directa entre sus sentimientos y aquellas características morales que muchos intentan mantener. Con esta estructura repetitiva y casi cantinflesca, McTell logra enfatizar la angustia existencial que provoca ver cómo las debilidades humanas juegan un papel crucial en la vida comunitaria.

Las imágenes presentadas resultan provocativas; habla de predicadores cuya conducta es tan cuestionable como la de sus feligreses. Este punto revela una ironía desgarradora: quienes deberían ser los guías espirituales caen igualmente en los excesos. Además, hay observaciones punzantes sobre los niños despreocupados cuyas madres parecen ausentes mientras los padres generan ingresos mediante actividades erróneas relacionadas con el comercio ilegal del licor. Aquí surge un patente contraste entre inocencia e implicaciones morales fallidas.

Asimismo, hace eco una preocupación social más amplia: McTell apunta hacia la relación entre sustento económico y decisiones éticas cuestionables. La línea sobre convertir "yellow corn" en pan en vez de licor subraya la idea de desperdicio; las prioridades son distorsionadas por vicios sociales que afectan desde lo individual hasta lo colectivo.

La canción destaca no solo por su mensaje literal sino también por su perspectiva emocional arraigada. La primera persona utilizada permite experimentar estos dilemas desde adentro, dándole voz directa y testimonios a alguien atrapado entre dos mundos: uno donde hay apariencia moralidad y otro dominado por el uso desmedido del alcohol.

Desde una óptica cultural más amplia, el blues ha sido siempre un vehículo para expresar luchas personales e identidades colectivas en busca de justicia social y autenticidad emocional. Blind Willie McTell encarna esa esencia; su música refleja tanto alegría como sufrimiento mediante ritmos pegajosos conectados con realidades duras.

Un dato particular sobre esta obra es su relevancia dentro del género gospel-blues, donde este tipo de crítica social es común pero tratado bajo matices profundamente personales y resonantes. Por otra parte, aunque “God Don't Like It” puede ser interpretada únicamente desde perspectivas modernas o contemporáneas sobre temas tabúes relacionados con el consumo socializado no controlado de bebidas alcohólicas o demás sustancias decadentes; no obstante esto agrega niveles adicionales a su significante legado histórico.

Blind Willie McTell logra amalgamar todo esto sin perder empatía ni compasión hacia los involucrados —retratando así un mundo lleno tanto de luces como sombras inevitables— lo cual confiere a esta pieza musical una profundidad difícilmente ignorable; hoy aún resuena como llamado a reflexión ante algunas conductas autodestructivas perpetuadas dentro incluso del ámbito religioso y familiar contemporáneo.