Come On de Living Colour

La canción "Come On" de Living Colour, lanzada en 2017 como parte del álbum "Shade", es una exploración intrigante de la comunicación emocional y del deseo de conexión. A lo largo de la letra, el protagonista transmite su anhelo por expresar sus sentimientos más profundos, mostrando un contraste entre la vulnerabilidad inherente al amor y la firmeza que intenta adoptar para enfrentar dicho desafío.

Desde el inicio, se percibe un fuerte deseo por ser auténtico: “One of this mornings / I'll have the strength to tell ya how I feel.” Estas palabras abren una ventana a la lucha interna del protagonista, quien anhela contarle a alguien especial sobre sus emociones. Sin embargo, también hay un matiz de temor que acompaña este deseo. La expresión “Won't be afraid of what's being said” enfatiza esa lucha con el miedo al juicio y la dificultad que puede implicar abrirse ante otra persona. Esta dualidad entre valentía y vulnerabilidad es un tema recurrente en muchas relaciones humanas.

Siguiendo esta línea, la referencia a las palabras que “penetrate your skin like original sin” sugiere una intención casi trascendental detrás de su mensaje; hay un reconocimiento del peso que las emociones pueden tener en nuestras vidas y cómo éstas nos moldean. Aquí surgen elementos de ironía en la forma en que se presenta esta conexión: aunque el protagonista busca dejar su huella, también muestra miedo a ser rechazado o incomprendido.

El tono emocional oscila entre lo ardiente y lo melancólico. El ritmo contagioso caracteriza la música de Living Colour y permite que estos momentos introspectivos se mezclen con una energía vibrante. Este contraste vocal-musical contribuye a crear una atmósfera donde el protagonista no solo anhela ser escuchado, sino también entendido profundamente.

Uno de los motivos recurrentes es el acto físico de acercarse ("I walk right on over"), simbolizando acción frente a las dudas. Sin embargo, este acercamiento parece estar cargado de ambigüedad; afirmar “I leave you there unaware” resuena como un eco de introspección acerca de cómo nuestras acciones pueden afectar a otros sin ser plenamente conscientes. Esto revela una cierta desolación detrás del postureo seguro que intenta aparentar.

Si se observa más allá del significado superficial, se puede interpretar que "Come On" encapsula varios temas universales: el deseo por conexión genuina frente al miedo al rechazo; la autoafirmación versus la fragilidad humana; e incluso una crítica sutil sobre cómo muchos enfrentamos nuestras emociones en entornos sociales complejos. En este sentido, Living Colour es capaz de reflejar experiencias humanas cotidianas mientras envuelven todo en un revestimiento musical atractivo y poderoso.

Culturalmente hablando, esta canción irrumpe en un contexto donde hablar abiertamente sobre sentimientos sigue siendo tabú para muchas personas. La forma cruda pero hermosa en que se plantea este dilema resuena particularmente bien con generaciones más jóvenes ansiosas por derribar barreras emocionales rígidas establecidas por normas sociales tradicionales.

En comparación con otras obras del grupo e incluso dentro del panorama musical actual, "Come On" destaca como una declaración necesaria sobre los altibajos de las interacciones humanas modernas. Más allá de sus compases pegajosos e instrumentación potente, lo realmente cautivador es cómo Living Colour transforma sus luchas internas en arte accesible — algo cuyo valor perdura mucho tiempo después de que termina la última nota.

Así pues, cada repetición implorando a otro (o incluso a uno mismo) para “Come on” lleva consigo cierta urgencia emocional y autenticidad desafiante; son llamados no solo hacia otro sino también hacia nuestro propio entendimiento interno sobre vulnerabilidad y conexión humana. Estos ecos le dan profundidad tanto al conjunto instrumental como a su significante lírico añadido. Un legado musical complejo digno no solo del presente sino inspirado fuertemente hacia el futuro continuando tratando siglos llenos del mismo anhelo humano universal.