Okuru kotoba de Flow

La canción "Okuru kotoba" interpretada por Flow es una representación profunda de sentimientos y emociones en el contexto de una ciudad agitada entre la luz y la sombra. Desde el inicio, se establece un sentimiento de necesidad de enviar palabras a alguien que se está alejando, como si fueran una ofrenda en medio del caos urbano. La letra muestra un equilibrio entre dolor y sonrisas forzadas, donde llorar hasta que ya no puedas más es preferible a mantener una sonrisa fingida. La canción destaca la capacidad humana para ser gentil con los demás incluso cuando están rodeados de tristeza.

A lo largo de la canción, se aborda el tema del adiós, resaltando lo solitario y melancólico que puede llegar a ser este acto. Transmitiendo amor a través de palabras que se escapan con el viento del atardecer, reconociendo implícitamente que escuchar estas palabras hasta su fin puede llevar al inevitable final. La importancia de creer en los demás y en uno mismo se destaca como clave para evitar lastimar a aquellos a quienes amamos en lugar de buscar refugio en la pretendida incapacidad para demostrar gentileza.

En medio del paso del tiempo y el comienzo de nuevas etapas en la vida, surge la cuestión sobre si alguien más podrá llegar a amar a esa persona especial tanto como uno mismo lo hizo. A pesar de ello, se deja claro que no existe una comparación posible, ya que el amor profundo hacia esa persona única no será igualado por nadie más. El miedo al rechazo o a parecer débil queda completamente desdibujado por la sinceridad con la que las palabras son entregadas.

La canción deja ver cómo las sombras del pasado van desapareciendo lentamente entre la multitud, llevándose consigo las palabras enviadas que nunca llegarán a destino. Aceptando así un final sin retorno ni posibilidad de retorno tras entregar los deseos más profundos al viento nocturno sin certeza alguna sobre su destino final.

En comparación con otras obras del grupo Flow, "Okuru kotoba" destaca por su tono reflexivo y sentimental que contrasta con energía característica presente en muchas otras canciones. Esta pieza representa un lado más emotivo y melancólico del rock japonés contemporáneo.

Este análisis permite apreciar lo sofisticado e íntimo detrás de cada palabra en esta canción, trayendo consigo un mensaje atemporal sobre amor, pérdida y esperanza ante lo desconocido. Con profundidad lírica y musical, "Okuru kotoba" invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias emocionales mientras disfrutamos de su cautivador sonido rock japonés.

Kure na zumu machi no hikari to kage no naka
Sari yuku anata e okuru kotoba

Kure na zumu machi no hikari to kage no naka
Sari yuku anata e okuru kotoba

Kanashimi koraete hohoemu yori mo
Namida ka rerumade naku hou ga ii
Hito wa kanashimi ga ooi hodo
Hito ni wa yasashiku dekiru no dakara

Sayonara dake de wa sabishi sugiru kara
Aisuru anata e okuru kotoba

Yuugure no kaze ni togireta keredo
Owari made kiite okuru kotoba

Shinjirarenu to nageku yori mo
Hito wo shinjite kizutsuku hou ga ii
Motomenai de yasashisa nanka
Okubyoumono no iiwake dakara

Hajimete aishita anata no tameni
Kazari motsukezu ni okuru kotoba

Korekara hajimaru kurashi no naka de
Dareka ga anata wo aisuru deshou
Dakedo watashi hodo anata no koto wo
Fukaku aishita wa inai

Toozakaru kage ga hitogomi ni kieta
Mou todokanai okuru kotoba

Mou todokanai okuru kotoba