Dice la canción

La Ruiseñora de Miguel Poveda

album

ArteSano

27 de abril de 2012

Significado de La Ruiseñora

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La canción "La Ruiseñora" interpretada por Miguel Poveda y perteneciente al álbum "ArteSano", nos sumerge en el mundo del flamenco con una historia de pasión, celos y tragedia. La letra de la canción narra la historia de La Ruiseñora, una talentosa cantaora que cantaba soleares en la taberna del Tres de Espadas. Sin embargo, su destino cambió cuando Paco Olivares decidió llevarla al altar y ella dejó de cantar.

El personaje de La Ruiseñora es venerado como una figura trágica y apasionada en la canción. A través de metáforas y simbolismos propios del flamenco, se explora su sufrimiento emocional causado por los celos y la decepción en el amor. La intensidad emocional de la letra refleja un profundo dolor ante la traición y el desamor.

En un giro inesperado, La Ruiseñora decide regresar a su arte y vuelve a cantar con todo su fervor y excelencia. Su vuelta triunfal al tablao se convierte en un acto de liberación y empoderamiento frente a las circunstancias adversas que enfrentó anteriormente. El final trágico, donde La Ruiseñora ve llegar la muerte mientras canta con pasión desgarradora, añade un elemento dramático a la narrativa.

Esta canción encierra mensajes profundos sobre el amor, el sacrificio y la fuerza interior necesaria para superar las pruebas que nos impone la vida. A través del lenguaje poético propio del flamenco, Miguel Poveda logra transmitir las emociones intensas y complejas que rodean a los personajes de esta historia.

En cuanto al contexto artístico, Miguel Poveda es conocido por su magistral interpretación del cante flamenco, siendo uno de los máximos exponentes actuales del género. Con "La Ruiseñora", demuestra su habilidad para transmitir emociones profundas a través de la voz y la música. En comparación con otras obras del mismo artista, esta canción destaca por su narrativa rica en matices emocionales y sus letras poéticas cargadas de significado.

"La Ruiseñora" es una pieza musical que combina virtuosismo vocal con una historia cautivadora, creando una experiencia auditiva única para aquellos que se sumergen en su mundo lírico e interpretativo. Con cada nota cantada con pasión y cada verso entonado con sentimiento, Miguel Poveda nos transporta a un universo donde el arte flamenco brilla con luz propia.

Interpretación del significado de la letra realizada con IA.

En la taberna del Tres de Espadas,
entre guitarras y anís de mora,
cómo cantaba de madrugada
por soleares La Ruiseñora.
Se acabó lo que se daba,
le dijo Paco Olivares
y la llevó hasta el altar;
y ella que lo camelaba,
se puso blanca de azahares
y nunca volvió a cantar.
Pero Paco, antes del año,
empezó a volver de día
y a beber sin ton ni son;
y mordiendo el desengaño,
la flamenca repetía
en los hierros del balcón
qué te pasa Ruiseñora?,
que tengo un nío de pena
y celos en la garganta,
que hasta el corazón me llora
por seguiriyas, por soleares
y por tarantas.

Qué sombra lo tiene esclavo?
De qué rumbo maldecío
viene este dolor de clavo
que me desbarata el sentío?

Dónde está el agonizante,
que entre la noche y la aurora
se muere cantando un cante,
mejor que La Ruiseñora?
Al Tres de Espadas corrió celosa,
con la carita despavoría
y vio a su Paco que con la Rosa
en una mesa se divertía.
Subió derecha al tablao,
aquí está La Ruiseñora
para lo que gusten mandar;
¡lo de ese y yo se ha acabao,
vuelvo a ser la cantaora
con que vamos a cantar!,
pues se va a cumplir tu suerte
y al relámpago de un tiro,
el café se iluminó.
Ella vio llegar la muerte
y en el último suspiro
de este modo le cantó…
Dios te ampare, Ruiseñora,
campanas doblen
por el silencio de tu garganta;
y recen por su cantaora
las seguiriyas, las soleares
y las tarantas.
De un soplo me has apagao
la lámpara de la vida,
mira qué bien has pagao
lo que yo a ti te quería.

Dónde está el agonizante
que entre la noche y la aurora
se muere cantando un cante
mejor que La Ruiseñora?

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