Entombed de Deftones

La canción "Entombed" de Deftones, lanzada en 2012 como parte de "The Studio Album Collection", es una obra que encapsula una profunda conexión emocional entre el protagonista y la figura a la que se dirige. En su estructura lírica, Deftones logra crear una atmósfera densa y envolvente, utilizando el simbolismo del encadenamiento y del estado "enterrado" para explorar temas de devoción y fragilidad emocional.

Desde los primeros versos, la letra establece un vínculo inquebrantable con el ser amado. El protagonista declara que ha permanecido a su lado desde el momento en que esta persona llegó a su vida, describiendo esa unión como una especie de cautiverio o encierro, al mencionar "en cadenas, entombed". Este uso del lenguaje no solo evoca un sentido de pertenencia, sino también un matiz sombrío; el amor puede ser liberador, pero también puede sentirse restrictivo y confinado. La metáfora del encarcelamiento en relaciones apasionadas plantea preguntas sobre la libertad individual frente a la entrega total.

A lo largo de la canción, observamos cómo se despliega el tema de la percepción sensorial. Frases como “formas y colores son todo lo que veo” sugieren que las emociones intensas pueden distorsionar nuestra realidad. Por lo tanto, estos "shapes and colors" pueden representar no solo aspectos visuales sino también estados emocionales: colores vibrantes corresponden quizás a momentos de felicidad extrema mientras que otros tonos más oscuros podrían reflejar tristeza o desesperación. Este juego con los sentidos revela un profundo nivel de introspección donde las experiencias vividas se quedan impregnadas en cada matiz emocional.

El tono general refleja una sensación de calma junto a inquietud latente; hay un deseo evidente por proteger la relación ("safe and sound"), pero dentro de esa seguridad se encuentra una especie de melancolía. La repetición continua subraya esta dualidad: aunque parece haber satisfacción en permanecer al lado del otro, también se insinúa que existe una carga emocional pesada ligada a ese compromiso.

El punto focal es entonces cómo balancear esos sentimientos contradictorios. Hay algo irónico en presentarse como "dispositivo" para calmar a alguien más; implica un renunciar a uno mismo por el bienestar ajeno. Esto puede interpretarse como signo del sacrificio inherente al amor verdadero, donde uno cede control y libertad ante la necesidad de conectar profundamente con otra persona.

Si nos adentramos en las influencias contextuales al momento de su lanzamiento y su localización dentro del catálogo musical de Deftones, es importante notar cómo se alinean estas temáticas con otras canciones del grupo.

En obras previas como “Change (In the House of Flies)” o “My Own Summer (Shove It)”, Deftones ya había explorado capas complejas sobre relaciones humanas y luchas internas relacionadas con el deseo y la desesperación. La trayectoria del grupo ha sido siempre caracterizada por una mezcla entre lo etéreo y lo agresivo; sin embargo, aquí hay un giro más introspectivo que resuena con su evolución como artistas.

En conclusión, “Entombed” es mucho más que simplemente una canción sobre amor; es un viaje visceral hacia los recovecos oscuros e iluminados que habitan nuestras conexiones emocionales. La habilidad lírica de Deftones para evocar tanto belleza como angustia permite que cada oyente encuentre algo personal dentro del relato. Así pues, aquellos instantes compartidos entre los protagonistas son algo más profundo - son ataduras invisibles tejidas por emociones diversas - prueba palpable de cómo amar también puede significar estar atrapado en una red multicolor hecha tanto por sombras como por luces brillantes.